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El Museo de Antropología exhibe 20 siglos de budismo

Ciudad de México.- La tradición del budismo o buda dharma, cuyos orígenes se remontan a casi 2 mil 500 años, está representada en diversas pinturas, trajes rituales, instrumentos musicales, relicarios, textiles bordados en seda y con hilos de oro, además de esculturas de terracota, madera y mármol, reunidas en la exposición Las huellas de Buda.

La muestra, inaugurada la noche del jueves pasado en el Museo Nacional de Antropología, está conformada por más de 250 obras de arte, que sintetizan los grandes parámetros de esta escuela del pensamiento que es seguida por millones de personas en todo el mundo, incluido México. En la ceremonia inaugural, el antropólogo Diego Prieto, director del INAH, expresó que Buda une a México y a Los Ángeles, luego de que el Museo de Arte de este condado (Lacma, por su siglas en inglés) prestó a nuestro país parte de sus obras maestras para esta exhibición, al igual que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Met). “El budismo es un pensamiento que contribuye a afrontar los problemas de violencia, intolerancia, discriminación y desigualdad que aquejan al mundo, en especial a estos dos países, vecinos y hermanos”, destacó Prieto. Subrayó que la exposición está conformada por 250 obras procedentes de 17 países asiáticos: India, Afganistán, Pakistán, Mongolia, Sri Lanka, Myanmar, Laos, Tailandia, Camboya, Vietnam, Indonesia, Bangladés, Nepal, Tíbet, China, Corea y Japón. Las huellas de Buda presenta piezas del siglo I antes de nuestra era, hasta el siglo XIX, y está dividida en cinco núcleos temáticos: “Shakyamuni, el Buda del presente”, “Las cuatro nobles verdades”, “Las enseñanzas del Buda: Budaarma”, “Una cosmovisión, diferentes aproximaciones” y “Métodos para el despertar”.

 

Localizan entierro infantil dedicado a Huitzilopochtli

Ciudad de México.- Arqueólogos mexicanos localizaron el segundo entierro infantil dedicado a Huitzilopochtli, dios de la guerra mexica, al pie del Templo Mayor de lo que fue la antigua Tenochtitlán.

Doce años después de la ubicación de un primer sacrificio infantil dedicado a esa deidad, los arqueólogos Rodolfo Aguilar Tapia, Mary Laidy Hernández Ramírez y Karina López Hernández y la antropóloga física Jacqueline Castro Irineo, excavaron el hallazgo de la Ofrenda 176, en la cual se colocaron a finales del siglo XV, los restos mortales de un niño acompañado de adornos corporales y símbolos característicos de Huitzilopochtli. Desde su descubrimiento, en octubre de 2017, han recuperado, limpiado y registrado cada uno de los huesos humanos y numerosos objetos con que fue acompañado.

La Ofrenda 176 fue localizada bajo el piso de la plaza oeste al pie de las escalinatas de la sexta etapa constructiva del Templo Mayor, fechadas para el gobierno de Ahuízotl (1486-1502 d.C.); y entre el Cuauhxicalco, edificio circular donde según las crónicas, eran depositados los restos funerarios de los gobernantes mexicas.

Las arqueólogas apuntan que para ofrendar los restos del infante, los mexicas tuvieron que levantar una serie de lajas de piedra del piso de la plaza, cavar una fosa en la tierra y construir la caja cilíndrica, en que fue depositado el infante, con piedras de origen volcánico, pegadas con estuco. “Después rellenaron ese piso con tierra traída desde las orillas del antiguo lago, para construir otra plaza encima”.

Descubre INAH palacio prehispánico en CDMX

Ciudad de México.- Bajo lo que será la nueva sede de la Academia Mexicana de la Lengua, en el 440 de Francisco Sosa —en el  barrio de Santa Catarina—, cinco siglos atrás se celebraban audiencias ante el señor de Atenco Omac, dado que ahí se encontró el tecpan de ese barrio del Coyoacán prehispánico, como lo han corroborado arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En el tecpan o tecpan-calli se realizaban funciones administrativas, pero también era el lugar donde vivía el señor local con su familia y parientes más cercanos. Para el arqueólogo Juan Cervantes Rosado, de la Dirección de Salvamento Arqueológico (DSA) del INAH, la exploración de esta compleja estructura es una oportunidad inigualable, porque si bien estos palacios de gobernanza eran un elemento común en el Altiplano Central durante el Posclásico Tardío —hacia el año 1300 d.C.—, pocos son los ejemplos que se han podido registrar mediante trabajo arqueológico.

Fuera del espacio que ocupó la ciudad de México-Tenochtitlan, los cuatro tecpan que se conocen gracias a tareas de arqueología: Chiconautla, Chimalhuacan, Acozac y Cihuatecpan, se encuentran en lo que fue Acolhuacan, el área de Texcoco.

 

Galería profundiza sobre uso de droga medicinal

Ciudad de México.- En medio del debate mundial acerca de la legalización de las drogas, una exposición en la Ciudad de México busca aportar a la discusión. “Para mí, si hay algo que pude haber generado con esto, es intentar mostrar otra perspectiva, una visión distinta sobre el tema y aportar un granito de arena al debate”, dice el fotógrafo potosino Aarón Cadena Ovalle, quien muestra en El triángulo de las luciérnagas una aproximación al uso ceremonial, místico y comunitario de sustancias sicoactivas y enteogénicas en México, Brasil y Uruguay.

Expuesta hasta el 26 de agosto en la Galería José María Velasco de la colonia Morelos, la exhibición incluye los ensayos fotográficos Los otros peregrinos, elaborado con consumidores de peyote en Real de Catorce, San Luis Potosí; La soga de los espíritus, sobre los fines rituales de la bebida a base de la ayahuasca en Brasil, y Santa María, en el que aborda el fenómeno actual del cannabis en Uruguay, despues de su legalización.

Este trabajo, dice, “me enseñó que hay visiones distintas sobre lo que normalmente consideramos como drogas; hay otras perspectivas que no tienen que ver con la violencia que genera el narcotráfico ni con esa oscuridad, que sí existe, del consumo nocivo, decadente de ciertas sustancias sicoactivas, generalmente sintéticas. Por supuesto que la mariguana puede generar cierta dependencia y problemas, sobre todo en la sique, si no se tiene cuidado, pero contrario a lo que uno piensa, como sucede con la ayahuasca o el peyote, se usan para tratar cierto tipo de adicciones, de dependencias; por ejemplo, al alcoholismo, o a las drogas sintéticas”.

Como potosino, Cadena inició su trabajo en Real de Catorce. De alguna forma, dice, “era también un viajero” como muchos que acuden a esa población a tener una experiencia sicoativa. Y se interesó desde un principio en retratar lo que sucedía con el otro, con el individuo en busca de algo. “Mi principal intéres fue indagar en la noción del otro, el otro como individuo, no sólo como persona sino también como ser vivo, como planta, como alguna fuerza desconocida y hay también, una búsqueda de algo, ese algo es eso desconocido que sigo buscando”.

En las 73 imágenes, todas a color y presentadas indistintamente de manera individual o en dípticos y trípticos, el fotógrafo trata de compenetrarse en lo que sucede alrededor de la sustancia; la visión difiere de cualquier escena ligada a la violencia o la adicción, en su lugar aparecen individuos entregados a una experiencia mística, colaborando colectivamente de un ritual e incluso celebrando de manera masiva. Caso particular es el de la ayahuasca, cuya experiencia fue tomada por Cadena en rituales de grupos chamánicos y sincréticos como el Santo Daime y la União do Vegetal, cuyo culto es legal en Brasil y permite, desde 2003, el consumo de la planta.

Cadena insiste en la necesidad de ver el fenómeno desde otro ángulo y piensa que en México el debate se ha tornado esperanzador: “Ya por ahí la futura secretaria de Gobernación (Olga Sánchez Cordero) dijo que le iba a proponer a Andrés Manuel (López Obrador) la legalización de la mariguana; una política integral, eso lo que se debe de buscar; para mí el hecho de que ya empiece a flotar en el ambiente el tema, es esperanzador”.

Alebrijes, vínculo con el misticismo

Ciudad de México.- Una de las artesanías mexicanas con mayor proyección, color e imaginación son los alebrijes con su arte surrealista que es elaborada con cartón, papel o madera con diferentes técnicas para su modelo y creación. Estos pueden llevar diversas formas de animales de fantasía o normales.

Una de las principales características es tener muchos colores y ser muy llamativo con formas nunca antes vistas.

De acuerdo con una página de arte alebrije, no se tiene el origen exacto de la palabra, sin embargo, es importante poner de manifiesto que el señor Pedro Linares dio a conocer esta palabra, que le fue revelada a través de un sueño, en su delirio, cuando estuvo gravemente enfermo postrado en su cama.

Durante su enfermedad se dice que Pedro soñaba con un bosque lleno de árboles, rocas y animales, siendo muy apacible. Repentinamente, esos elementos comenzaron a transformarse en extrañas criaturas, como burros con alas, gallos con cuernos de toro y leones con cabeza de perro y todos esos animales fantásticos gritaban una palabra al unísono y cada vez más fuerte.

Al despertar, Linares decidió dar vida a las visiones que tuvo y creó a los primeros alebrijes de cartón. Poco a poco su trabajo comenzó a obtener relevancia a nivel nacional como en Europa. La cineasta Judith Bronowski fue la encargada de darle atención internacional a los alebrijes al realizar un documental sobre ellos.

 

Organizan versión nacional del certamen Hay Festival

El certamen británico de literatura y artes Hay Festival continúa ampliando el espectro de su oferta cultural en su versión mexicana. Para su octava edición, asentada definitivamente en Querétaro, centro del país, al tronco central de la literatura se sumarán suculentas ramificaciones en ciencia y tecnología, además de los ya habituales bloques de derechos humanos, periodismo, música o cine.

Del 6 al 9 de septiembre se celebrarán conferencias, talleres y conciertos a cargo de 140 invitados, de 16 nacionalidades. “Este año además de celebrar una vez más lo mejor de la literatura nacional e internacional, muchas de nuestras actividades se enfocan en temáticas como los avances de la ciencia y la tecnología en el siglo XXI, el activismo de género, los retos del periodismo de investigación y el trabajo por el respeto de los derechos humanos”, señaló este martes durante la presentación del programa la directora del festival para América Latina, Cristina Fuentes La Roche.

La apuesta científica tendrá como plato fuerte la presencia de Venki Ramakrishnan, ganador en 2009 del Premio Nobel de Química por su trabajo sobre los avances de la biología molecular. La oferta divulgativa se completará con el doctor en ciencias especializado en biología evolutiva Antonio Lazcano (México), el matemático Marcus du Sautoy (Reino Unido) o el Doctor en Genética y Biología Celular Miguel Pita (España).

Entre las voces literarias destacan las estadounidenses Lydia Davis, Vivian Gornick o André Aciman, autor del libro adaptado al cine Llámame por tu nombre. Los españoles Juan José Millas, Agustín Fernández Mallo, Vicente Molina Foix. Los argentinos Elsa Osorio, Patricio Pron; o los mexicanos Margo Glantz, Jorge Volpi, Guillermo Fadanelli. También habrá presencia de siete escritores de la selección Bogotá 39 – 2017, la lista de escritores latinoamericanos menores de 40 años, promovida por la edición colombiana del festival.

El nombre más mediático de todo el programa quizá sea el de Patti Smith, que ofrecerá una lectura poética musicalizada y repasará con los asistentes su extensa carrera. Las actuaciones musicales se completarán con Celso Piña y su Ronda Bogotá y Amandititita.

Como novedad, el certamen inaugura la sección Hay Ilustrado, dedicada al trabajo de artistas plásticos, ilustradores, caricaturistas y diseñadores gráficos con una fuerte carga de activismo. Eoin Colfer (Irlanda), Andrew Donkin (Reino Unido) y Giovanni Rigano (Italia) trabajan en equipo en novelas gráficas juveniles. Powerpaola (Colombia), María Hesse (España) y Raquel Riba Rossy (España) dibujan en función del empoderamiento femenino. El novelista gráfico Peter Kuper (EEUU) y Bef (México), o el duo Liniers y Montt (Argentina y Chile).

 

 

Divulgan nombramientos en Secretaría de Cultura

Ciudad de México.- Alejandra Frausto, secretaria de Cultura (SC) del virtual presidente electo Andrés Manuel López Obrador, anunció los cuatro primeros nombramientos de su equipo de trabajo. El primero es Laura Esquivel, la exlegisladora y autora de Como agua para chocolate, quien encabezará la subsecretaría de Diversidad Cultural.

Además de la directora y guionista María Novaro, como titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); Mardonio Carballo en la dirección general de Culturas Populares; y la ratificación de Diego Prieto, como director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En entrevista, tras reunirse en privado con López Obrador, la promotora informó que se analiza la reducción de subsecretarías en la SC, así como las propuestas para transformar Los Pinos en centro cultural. Reconoció que tampoco se ha definido el presupuesto que se asignará a la dependencia y la sede a donde se trasladaría que, se ha dicho, sería en Tlaxcala.

Aseguró que el INAH y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) serán los dos grandes pilares de su proyecto de cultura, por lo que “permanecerán y tendrán fuerza para seguir operando”.

Además, la funcionaria -que entre 2013 y 2017 fue directora general de Culturas Populares- reveló que durante su encuentro con Obrador habló sobre el patrimonio histórico y cultural dañado por los sismos, y aseguró que éste será uno de sus ejes de trabajo, dado que hay más de dos mil inmuebles afectados.

Se ha propuesto un fondo a futuro, porque sabemos que no va a dejar de temblar y tenemos que estar previstos para proyectos de salvaguarda del patrimonio cultural; pero veremos en qué condiciones recibimos el avance, y esos detalles los podremos conocer cuando inicie la transición formalmente”, aunque ya se habla de que se requeriría entre 12 mil y 13 mil millones de pesos para continuar la restauración.

Sobre los nombramientos anunciados ayer, Bolfy Cottom, especialista en legislación cultural, y el gestor cultural Eduardo Cruz Vázquez.

Cottom explicó que Frausto necesitará asesoría para abordar la revisión del marco jurídico de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, del reglamento de la SC y para revisar la probable duplicidad de funciones.

Agregó que, de los cuatro nombramientos, el que le genera dudas es Laura Esquivel. “Porque cuando fue la discusión sobre el planteamiento de la Ley General de Cultura, la señora Esquivel no tuvo la apertura de escuchar las diversas voces; y una subsecretaría, como la que encabezará, requiere escuchar las distintas  voces del sector”.

Consideró que la ratificación de Prieto fue acertada. “Pero lo que sí me parece lamentable y contradictorio es que empiece anunciando que habrá una reducción de subsecretarías, si sólo son dos; me preocupa porque la SC no está, en términos de órganos administrativos, como las demás, sino que ya vive en la austeridad y la pobreza. Y si esa fuera la decisión… creo que deberían meditar profundamente para que no quede trunca su misión”.

 

Sacan a la venta libro de Rius dedicado a los niños

Ciudad de México.- Gran educador de masas, el caricaturista Eduardo del Río, Rius (1934-2017) confeccionó, entre sus más de cien títulos dedicados a la política, la historia y la religión, un único libro para el público infantil: el Atlas para niñas y niños, en el que enfrentó el reto de hacer un humor comprensible para estos exigentes lectores.

La geografía, la ecología y el medio ambiente, así como conceptos de astronomía y antropología, fueron los temas que abordó en este volumen que salió a la luz bajo el sello Quimera en 2007, diez años antes de su muerte, y que ahora será reeditado en la colección Juvenil de Lumen, porque el autor consideraba que era poco conocido.

Este Atlas…, que narra de manera amena y divertida la evolución de la humanidad, tenía un significado especial para el monero michoacano, afirma en entrevista con Excélsior su hija Citlali del Río, pues realmente le intrigaba cómo era el sentido del humor infantil.

Incluso, el autor de las famosas historietas Los Supermachos y Los Agachados declaró en su momento que al respecto “experimentaba” con su hija, que entonces tenía 12 años; es decir, le iba enseñando los textos y dibujos que creaba, para ver si le divertían.

Sí experimentó conmigo, pero no me acuerdo bien. De pronto me pedía que leyera las páginas que escribía para ver sí las entendía, aunque también lo hizo con otros libros. Para mí eso no era algo ‘especial’. No lo veía como ayudar a Rius a hacer un libro. Más bien era una de las cosas comunes que hacía con mi papá, eran parte de la cotidianidad de andar de juego en juego, en la escuela, dibujando y platicando con él”, recuerda.

La artista plástica piensa que al autor de Marx para principiantes y La panza es primero le interesaba mucho la educación. “Mejorarla era uno de sus objetivos principales. Creía que para mejorar el país teníamos que mejorar la educación. Y, tengo entendido, cuando hizo el atlas, lo hizo pensando en mi, en mi prima y en todos los niños, porque siempre se ha tenido en el olvido a este sector de la población”.

Tras comparar el Atlas… con la demás obra de su padre, Ci-tlali está convencida de que el sentido del humor del historietista es accesible para todos. “No hay mucha diferencia entre hablarle a los niños y a los adultos. Aunque él decía que sí cuidó mucho más su lenguaje en este libro. Y supongo que sí explicó más cosas que para los adultos ya están dadas por hecho. Pero esa ‘frontera’ entre dirigirse a adultos y a niños no la entiendo. Igual que mi papá, él siempre fue como un niño en muchos sentidos”.

Del Río aclara que Rius entendía que los niños también piensan y son capaces de decidir, que son importantes. “Mi papá nunca hizo diferencia en cómo hablaba conmigo y con sus amigos. Y creo que eso también es evidente en su libro: los niños ni son más tontos ni son incapaces de entender. La manera de expresarse es la misma, el sentido del humor tampoco cambia mucho, a mi modo de ver”.

Destaca que lo singular del Atlas para niñas y niños es que “es mucho más ‘didáctico’: está a todo color y está más lleno de dibujos, recortes y fotos. Es un libro muy atractivo para los niños y para los adultos. A mí como niña me gustó ver y leer e incluso ahora, que ya no soy niña, me gusta tener”.

Cuenta que a Rius le interesaba mucho que se reeditara el atlas, pues poco después de que la editorial Quimera lo publicó, quebró, y la mayoría de los libros no se distribuyeron. “Es un título que casi no se conoce y mi papá se pasó varios años viendo que se relanzara. Creo que ahora estaría muy contento”.

Señala que la nueva edición es exactamente igual que la del 2007. “Hubo un par de cambios en tipografía y diseño, mínimos, pero el contenido es exactamente el mismo”.

Citlali del Río adelanta que se van a reeditar algunos títulos del caricaturista, “pero de los que no han salido del mercado todavía. El más nuevo, que se terminó de imprimir cuando mi papá ya había fallecido, es Ram ha vuelto (Almadía). En ese libro sí fui parte del proceso. Me encargué, junto con Alejandro Magallanes, del diseño y de hacer la letra”.

 

Contabilizan afluencia de 75 millones en museos

Ciudad de México.- Durante 2017, los mil 156 museos que existen en el país registraron una afluencia de 75.1 millones de visitantes, lo que equivale a aproximadamente 65% de la población total mexicana.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) y su informe Estadísticas sobre museos 2017, la Ciudad de México sigue siendo la entidad con más recintos y número de visitantes en todo el país.

Los números que registra la capital mexicana muestran el contraste que en materia de museos sigue existiendo en el territorio: de los mil 156 espacios abiertos al público, 159 de ellos se encuentran en la metrópoli, mientras que Baja California Sur apenas cuenta con siete y Nayarit con 11.

A diferencia del 0.1% del total de visitantes que recibieron cada uno de esos estados, la Ciudad de México acaparó 41.1% de los visitantes totales en 2017, es decir, a los recintos capitalinos acudieron el año pasado 30 millones 894 mil 440 visitantes. Pero contar con una infraestructura museística alta no significa incrementar el número de visitantes.

El Inegi reporta que Puebla y Jalisco cuentan con 71 y 74 museos respectivamente, pero a pesar de la pequeña diferencia de espacios, el primero logra meter más asistentes a sus museos: en 2017 llegaron cuatro millones 380 mil 77 visitantes a los recintos poblanos mientras que los jaliscienses sólo fueron visitados por dos millones 362 mil 231 personas.

De singular relevancia resulta el caso de Nuevo León, que a pesar de contar sólo con 42 museos, el año pasado se logró ubicar en el segundo estado, después de la Ciudad de México, que logró más visitantes en sus museos a nivel nacional con 11 millones 348 mil 213 personas.

 

Nemian Danza, 25 años de brillantez escénica

Ciudad de México.- Isabel Beteta De Cou le viene bien la expresión de “que echó la casa por la ventana” por la danza que le interesa crear y promover, y porque literalmente fue lo que hizo desde la fundación de Centro Cultural Los Talleres (1981), uno de los principales centros independientes de desarrollo artístico, dedicado de forma fundamental a la danza y a las artes visuales en todo el país.

Ubicado en la calle de Francisco Sosa, en Coyoacán, el lugar tiene múltiples salones para la enseñanza de diversas técnicas corporales y de estudio. Para construirlo, Beteta debió cancelar el acceso principal a su modesta casa —ubicada en el segundo piso de Los Talleres—, pues tapó prácticamente toda su vista y sacrificó su patio y jardín; así, poco a poco, logró consolidar uno de los escenarios más importantes para la promoción, animación y difusión de la danza en la República Mexicana.

 

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