Seis estrellas para celebrar en el Día del Músico

Cada 22 de noviembre se celebra el Día del Músico, en honor a Santa Cecilia, noble romana canonizada en 1594 por el papa Gregorio XIII y considerada patrona de la música, cuyo espíritu apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Por ello, hoy recordamos a aquellas estrellas contemporáneas y clásicas que, gracias a su música, aportaciones y talento, revolucionaron el mundo y cambiaron la vida de muchas personas.

 

David Bowie  

Para muchos, el rockero británico siempre estuvo adelantado a su época, porque a través de sus alter egos, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, Major Tom, Detective Nathan Adler y Ramona A. Stone, no sólo dejó un gran legado musical, sino que también enseñó al mundo lo que es la libertad, en una sociedad en la que era un tabú hablar de bisexualidad y ser estrafalario.

“La visión de Bowie era más humanista, superaba cualquier generación, su propio tiempo y en ese sentido recuperando la visión más clásica del arte y pensando más hacia el futuro es que pudo tener esos puentes temporales, esquivando o dinamitando incluso esos límites en el conservadurismo que hizo surgir a esos personajes tan curiosos e importantes para la cultura pop y rock”, señaló a EL UNIVERSAL el escritor y compositor, Alonso Arreola sobre el ganador a seis premios Grammy, entre otros reconocidos galardones como los BRIT Awards.
 

Es especialmente recordado su gran éxito “Fame”, de 1975, que fue coescrito con John Lennon y dos años después, Bowie impactó al mundo con su disco minimalista “Low”, la primera de tres colaboraciones con Brian Eno, que más tarde se conocería como la “Trilogía de Berlín”.

También colaboró con la banda británica Queen en “Under pressure”, que fue también uno de los grandes éxitos mundiales de su carrera. Fue David Bowie quien se interesó en conocer a Feddie Mercury, su vocalista, cuando la agrupación se encontraba en Montreal grabando junto al ingeniero de estudio, Dave Richards.  

“Ellos estaban grabando y Dave sabía que yo estaba ahí, así que me habló y me preguntó si quería ir, y le dije que sí. Estas cosas pasan, ¿sabes? De repente ya estás escribiendo algo juntos, eso fue totalmente espontáneo, no estaba planeado, fue algo muy peculiar (risas)”, recordó Bowie.
El artista falleció el 10 de enero de 2016 a los 69 años de edad.

 

Michael Jackson

El "Rey del pop" no sólo es recordado por sus legendarios bailes moonwalk (caminata sobre la luna), sino también por el legado musical que dejó: el músico estadounidense cambió por completo lo que se conocía como pop y marcó un nuevo estilo en la forma de bailar y de cantar, dando bases para todos los cantantes del género que le siguieron.

Su extensa carrera musical le llevó a ganar hasta 13 premios Grammy y fue el primer artista que rompió con todas las barreras raciales, al colocarse como número uno en todas las listas de popularidad del mundo, a pesar de ser una persona de color, que para su época, era algo impensable de lograr.

Innovó la forma de presentar la música, debido a que fue el primer artista que con su sencillo “Thriller” hizo el primer video musical que contaba una historia, como si fuera un pequeño cortometraje, el cual dura 14 minutos, algo que nunca antes se había hecho.

Michael, quien murió el 25 de junio de 2009 a los 50 años, también es recordado por ser uno de los primeros en invertir para crear una gran producción en sus espectáculos en vivo.

 

Chuck Berry

El cantautor estadounidense nacido el 18 de octubre de 1926 es considerado por muchos colegas y especialistas como “El padre del rock and roll”, y aunque no tenga el título de manera oficial, lo cierto es que, Charles Edward Anderson Berry, su nombre real, sí fue uno de los pioneros de dicho género.

Se considera como un músico adelantado a su época por las propuestas musicales revolucionarias que implantó en las primeras décadas del siglo pasado.

Entre sus éxitos más alabados están “Maybellene", "Roll over Beethoven", "Rock and roll music" y "Johnny B. Goode". Varios de sus temas fueron algunos covers del famoso cuarteto londinense, The Beatles.

También, bandas de la talla de The Rolling Stones, The Yardbirds y The Animals, declararon que parte de su música estaba influenciada por el estilo de Berry, quien falleció el 18 de marzo de 2017 y llegó a tener alrededor de 35 álbumes de estudio.

 

Brian Eno

Si hablamos de músicos que han revolucionado a la industria no podemos dejar afuera de esta lista a Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, mejor conocido como Brian Eno, nacido el 15 de mayo de 1948, quien además de ser compositor, músico y productor, también es un destacado activista.

Por muchos artistas y leyendas de la música como David Bowie, el inglés es uno de los más grandes visionarios en diferentes campos de la música. Se le considera el pionero de géneros musicales como el ambient, el glam-rock, la música electrónica y experimental.

Como solista, tiene más de una veintena de discos, pero como productor ha colaborado con estrellas de la música como Bowie, U2, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Coldplay, James Blake, Kevin Shields, Camel y Travis, entre muchos más.

 

Ludwig van Beethoven

Dentro de la música clásica, Ludwig van Beethoven también es considerado como uno de los grandes músicos que estuvieron adelantados a su tiempo. El alemán, nacido en 1770, fue compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano que dejó un legado musical que abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.  

Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior a esta.

Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de combinaciones de instrumentos musicales.  

Entre sus obras para orquesta sinfónica se incluyen nueve sinfonías, compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. “Fidelio” es la única ópera que escribió y también compuso un amplio repertorio de obras para piano, entre ellas, 32 sonatas para piano.

 

Kraftwerk

Kraftwerk es una banda alemana de música electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf. Para muchos conocedores, sus integrantes son considerados los padres de la música electrónica ya que además de ser los pioneros en todo el mundo, popularizaron muchas de sus ramas como el dance, house, el trance, el italo dance y el eurodance, entre otros.

La banda ha sido reconocida en múltiples ocasiones, uno de esos reconocimientos fue cuando en 2014 la Academia de los Grammy la honró con un Lifetime Achievement Award.

Con más de una docena de discos, los alemanes se impusieron en la industria musical también por su estilo genuino, pues es común ver a los cuatro integrantes únicamente con su teclado durante sus shows, sin mayor producción que las pantallas de fondo.

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